заслуженный работник культуры Республики Саха (Якутия); имя-бренд Якутии, страны вечной мерзлоты, хранящей тайны жизни тысячелетней давности, рождающей в недрах золото и алмазы, а на земле – таланты.
Августина Николаевна Филиппова – кавалер Ордена «Полярная звезда»
Художник-модельер
Мастерская
«Лаборатории прогрессивных технологий дизайна и прикладного искусства» СВФУ им. М.К. Аммосова, где обучает студентов авторской технологии шитья современной эксклюзивной одежды, а также ведет курс для молодых мастеров.
Мастера:
1. Михайлова Наталья Прокопьевна – закройщик, модельер высшей квалификации; Отличник бытового обслуживания населения России, Мастер народных художественных промыслов РС(Я); Почетный гражданин Бердигестяхского и Шологонского наслегов РС(Я); Ведущий специалист мастерской А.Н.Филипповой при СВФУ.
2. Капустина Анна Константиновна - Мастер народных художественных промыслов РС(Я). В 2004 году начала свою трудовую деятельность мастером национального цеха в ФАПК «Сардаана» и привлекла внимание известного модельера-дизайнера Филипповой Августины Николаевны, первой совместной работой стала традиционные национальные одеяния «Традиционный полный зимний комплект мужской одежды», «Традиционный полный зимний комплект женской одежды «Буктаах сон», «Традиционная женская одежда «Оноолоох сон», «Женская традиционная обрядовая одежда XVIII века». С 2011 года по сей день стала ее помощником и успешно работает учебным мастером в «Лаборатории прогрессивных технологий дизайна и прикладного искусства» СВФУ им. М.К. Аммосова
3. Лукина Евгения Капитоновна - мастер народных художественных промыслов РС(Я). С Августиной Николаевной работает с 1996г. Первая работа национальный костюм Заслуженных артистов Республики Саха (Якутия) Клавдии и Германа Хатылаевых. С тех пор до сего времени тесно работает дизайнером модельером Филипповой Августиной Николаевной. Основное направление по шитью являются головные уборы, различного стиля и покроя. Кроме создания художественных образов головных уборов Филипповой Августины Николаевны, работает по национальному прикладному направлению и повседневных современных головных уборов
4. Налыяхова Александра Сидоровна - мастер народных художественных промыслов РС(Я). Тесно работает с Августиной Филипповой с 2000г. Одарённая талантом рукодельница с природы, приложила немалое усилий над созданием художественных образов, создаёт наряд любой сложности, а также профессионально работает в национальной традиционной одежде.
5. Алыптаах Туйаара Лэгэнтэй кыыьа - Мастер художественных промыслов РС(Я); Обладатель Гран-при конкурса молодых дизайнеров «Жемчужина Якутии» 2009г.
6. Александрова Туйара Семеновна - Индивидуальный предприниматель. Помогала над созданием новой коллекции «У Лукоморья»
7. Сыроватская Сардана Иннокентьевна - Отличник культуры РС(Я), Народный мастер художественных промыслов Якутии, заведущий Выставочным залом Вилюйского краеведческого музея им. П. Х. Староватова. Усиленно работала над созданием коллекции «У Лукоморья».
Ученицы Августины Филипповой:
1. Сардана Алексеевна Алексеева – модельер, дизайнер
Гран-при "Саhар5а" 2006 коллекция «Амазонки».
2012 г, Неделя моды в Якутске «Лучший из лучших» с коллекцией «Саламандра».
2015 г,Гран-при Xl международном конкурсе молодых дизайнеров "Русский силуэт" в Якутске, коллекция «Нити времени».
2015 г , l-место ЭтноМода-IBEFF в Санк-Петербурге в номинации "Этнические мотивы в современном костюме" коллекция «Нити времени».
2021г , Грант-При Саха АРТ подиум ‘’Августина’’
2023 г “КЕМУС ТАРБАХ’’ анал аат хаьаайката.
2. Охлопкова Айталина Николаевна – модельер, дизайнер
- Гран при Биеннале молодого искусства г. Якутск 2012г
- Гран при Республиканского фестиваля «Саьар5а-2013» г. Якутск 2013г
- Дипломант 1степени в номинации «Лучший молодой модельер» Недели моды в Якутске. г. Якутск 2013г.
- Участник 10го Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» г.Москва 2013г.
- Дипломант 2степени «Лучший славянский костюм» Первого Евразийского конкурса высокой моды национального костюма «Этно-Эрато» г. Якутск 2013г
- Дипломант спец. приза «Надежда фестиваля» Первого международного кочующего фестиваля этнической моды «Солнечный олень» г. Якутск 2016г.
- Дипломант 1степени «Национальная кукла» третей Международной выставки-ярмарки «Традиции и современность в искусстве народных художественных промыслов и ремесл крайнего севера дальнего Востока и Сибири» г. Якутск 2017г.
- Дипломант 1степени «Сказочный образ» Бала кукол «Снежная долина» г. Якутск 2017г.
- Дипломант «Pret-a porter» открытого Республиканского конкурса «Саха Арт подиум Августина» в рамках 21 спартакиады по национальным видам спорта «Игры Манчаары» Горный улус 2021г.
- Лауреат 2степени «Этнические мотивы в современном костюме» Евразийского конкурса высокой моды национального костюма «Этно-Эрато» г.Якутск 2022г
- Лауреат 1степени «Саха Талба мааны танаьа» ысыахь Туймаады г.Якутск 2022г
- Лауреат конкурса аксессуаров «Оьуор ойуу тойуга» 2023г.
Живопись и графика
В картине «Иэйэхсит» автор, Августина Филиппова объясняет происхождение человека и благословение вселенной на языке символов. На полотне изображена женщина в национальном костюме, держащая в руках круг – живую Каплю, символизирующая зарождение Человека на земле, как часть Вселенной. По замыслу автора Августины Филипповой между Солнцем и Луной расположилась звезда, определяющая судьбу человека, от которой спускается «бечева судьбы». Абсолютная симметрия картины, разделённой по центру вертикальной линией, символизирует покой и гармонию. Силуэт композиции картины напоминает дом-урасу, в который вписан священный лировидный орнамент көҕүөр ойуу, знак благопожелания. Крылья богини, создающие лировидный узор со спиралями, олицетворяют её покровительство людям айыы. Стерх и конь по сторонам богини являют собой женскую и мужскую души – «кут». Ободок шапки – «дьабака», обрисовывающий лик женщины-божества, символизирует живительный огонек – камелек.
Сама картина олицетворяет связь человека со вселенной. Она наделяет осознанностью, продвигает к исполнению желаний через связь со Вселенной.
Сама картина олицетворяет связь человека со вселенной. Она наделяет осознанностью, продвигает к исполнению желаний через связь со Вселенной.
Творческий фонд Августины Филипповой
Цель организации Фонда – содействие творческой деятельности, сохранению, продвижению, популяризации уникальных художественных образов и моделей, созданных концептуальным модельером, художником, дизайнером одежды, педагогом и выдающимся творцом креативной индустрии Якутии и России Августиной Николаевной Филипповой.
Задачи:
1. Поддержка творческой деятельности А.Н.Филипповой;
2. Организация выставок и мероприятий, направленных на продвижение и популяризацию творчества А.Н. Филипповой на республиканском, федеральном и международном уровнях;
3. Научное сопровождение и исследования творчества А.Н.Филипповой;
4. Поддержка инициатив по содействию и масштабированию творчества А.Н.Филипповой;
5. Создание креативной школы искусства /Дома А.Н.Филипповой и содействие в подготовке учениц, последователей и народных мастеров в стиле А.Н.Филипповой для развития креативных индустрий;
6. Подготовка и издание публикаций, видео-фото продукции на разных носителях о творчестве А.Н.Филипповой;
7. Оформление и контроль за соблюдением интеллектуальной собственности А.Н.Филипповой;
8. Привлечение спонсорских, благотворительных и меценатских средств, в том числе грантовых, для реализации целей Фонда.
9. Установление связей и договорных отношений между органами власти, гражданскими и профессиональными сообществами по вопросам поддержки творчества А.Н.Филипповой.
Фонд был создан 18 ноября 2019 года.
Для Фонда важно ее наследие, которое будет передаваться новому поколению, - это бесценный опыт произведений, творческая проекция уникального искусства традиции и культуры народов саха, это национальное достояние, созданное природным талантом выдающегося человека.
Учредители:
1. Филиппова Августина Николаевна
2. Уварова Йана-Лена Владимировна
3. Алексеева Нинел Афанасьевна
Председатель Попечительского Совета: Винокурова Ульяна Алексеевна
Члены попечительского Совета:
1. Сивцева Наталья Платоновна
2. Тарбаховы Антонина Семеновна, Иннокентий Иннокентьевич
3. Яковлева Светлана Яновна
Председатель правления: Алексеева Нинел Афанасьевна
Член Правления: Данилова Анисья Мимхайловна
Задачи:
1. Поддержка творческой деятельности А.Н.Филипповой;
2. Организация выставок и мероприятий, направленных на продвижение и популяризацию творчества А.Н. Филипповой на республиканском, федеральном и международном уровнях;
3. Научное сопровождение и исследования творчества А.Н.Филипповой;
4. Поддержка инициатив по содействию и масштабированию творчества А.Н.Филипповой;
5. Создание креативной школы искусства /Дома А.Н.Филипповой и содействие в подготовке учениц, последователей и народных мастеров в стиле А.Н.Филипповой для развития креативных индустрий;
6. Подготовка и издание публикаций, видео-фото продукции на разных носителях о творчестве А.Н.Филипповой;
7. Оформление и контроль за соблюдением интеллектуальной собственности А.Н.Филипповой;
8. Привлечение спонсорских, благотворительных и меценатских средств, в том числе грантовых, для реализации целей Фонда.
9. Установление связей и договорных отношений между органами власти, гражданскими и профессиональными сообществами по вопросам поддержки творчества А.Н.Филипповой.
Фонд был создан 18 ноября 2019 года.
Для Фонда важно ее наследие, которое будет передаваться новому поколению, - это бесценный опыт произведений, творческая проекция уникального искусства традиции и культуры народов саха, это национальное достояние, созданное природным талантом выдающегося человека.
Учредители:
1. Филиппова Августина Николаевна
2. Уварова Йана-Лена Владимировна
3. Алексеева Нинел Афанасьевна
Председатель Попечительского Совета: Винокурова Ульяна Алексеевна
Члены попечительского Совета:
1. Сивцева Наталья Платоновна
2. Тарбаховы Антонина Семеновна, Иннокентий Иннокентьевич
3. Яковлева Светлана Яновна
Председатель правления: Алексеева Нинел Афанасьевна
Член Правления: Данилова Анисья Мимхайловна
Коллекции
Коллекции Августины Филипповой
Эллэйада
Эксклюзивный костюм задуман как художественный образ, передающий первобытную историю северного края. Идея создания модели связана с впечатлениями от посещения древних наскальных писаниц Якутии. Весь ансамбль сшит из натуральной замши с декором из конского волоса и мамонтового бивня без применения иглы. Использована первобытная технология соединения шнуром. Автор объединила в модели три периода исторического прошлого, начиная с освоения края первыми людьми. На макушке вместо головного убора прикреплена заколка из мамонтового бивня в виде древнего стойбища, обтянутого шкурой и с фигурками аборигенов, оставивших потомкам наскальные рисунки. Асимметричный крой верхней нагрудной части платья создает иллюзию движения вниз вместе с семейством мамонтов, увлекаемых падающими льдинками, свидетелями наступающего ледникового периода. Силуэт кружевного подола юбки напоминает современную картину Ленских столбов с наскальными рисунками оленей, мамонтов, древних всадников. В маленькие отверстия, напоминающие пещеры, вшиты фигурные элементы петроглифов. Низ платья и обувь украшены бахромой из конского волоса, имеющего значение оберегов — любить и беречь вековечную красоту. О том, что речь идет о наших днях, подчеркивает изображение на спинке платья Герба Республики Саха (Якутия) в виде древнего воина-всадника с копьем.
Натуральная замша, конский волос, фигурки из мамонтовой кости.
Айыы Куо
Эксклюзивная модель. Айыы Куо, по якутской мифологии, небесная красавица, была спущена верховными богами в Срединный мир для продолжения рода человеческого в облике белого стерха — кыталык. Платье-пальто из золотистой парчи с меховой отделкой будто согрето солнечным теплом. Юбка на кринолине со шлейфом из бирюзово-белой органзы облаком окутывает красавицу. Ощущение воздушной легкости усиливает пушистый белый мех на крыльях рукавов. Талию подчеркивает пояс, расшитый бисером, золотой нитью с жемчужными вставками. Так же расшита шапка «ураса», которая завершается меховыми ушками и султаном с перьями. Узор на спинке платья-пальто изображает двух танцующих стерхов, устремленных к солнцу. Они являются символами плодородия. Идею тепла домашнего очага раскрывает растительный орнамент, стилизованный под цветок Сардаана, и характерный для якутской старинной одежды геометрический орнамент в виде оберега- ромбика с вшитыми круглыми металлическими бляшками. Нагрудное и шейное украшения дополнены круглыми защитными дисками «кюн».
Парча, мех белого песца, органза. Аппликация, вышивка; бисер, жемчуг, золотая нить, стразы, бусы, тесьма.
Үрүҥ Чөмчүүк. Юрюнг Чемчюк. Белый Жемчуг
Эксклюзивный ансамбль. Девушка-стерх — посланница космоса. К верхушке высокого головного убора прикреплена вращающаяся орбита с 7 шарами-планетами. Крылья птицы-девушки из белого шифона создают ореол облаков. От ногтей веером расходятся антенны, поддерживая конструкцию крыльев. Шейное украшение дополняется легкими крылышками из мельхиора. На голубое платье надеты серебряные нагрудное и наспинное украшения, пояс с набедренниками и браслет с звенящими подвесками. Наряд дополняет белая юбка из шифона.
Органза, шифон, трикотаж-стрейч, серебро, мельхиор, стразы и бисер.
Шаманка
Эксклюзивный ансамбль. Образ навеян шаманизмом и несет все атрибуты шаманки. Высокий головной убор завершают три птицы-вестники, гагары. В руках держит железную маску шамана. Платье из тонкого шифона с шлейфом, на котором изображены жертвенное дерево шамана керех-мас, его бубен и детали шаманских атрибутов. Фигуры рогатого скота, вырезанные в виде орнамента, призваны изгонять злых духов.
Шелк, парча, металл, папье-маше, стразы, бисер, бусы. Ручная вышивка, аппликация.
Удаганка
Вечерний нарядный ансамбль. Навеян легендой о девушке, превратившейся в черного стерха. Конусообразный головной убор расшит бисером и металлическими подвесками и завершается султаном из соболиных хвостиков. Длинная бахрома шифонового шлейфа на рукавах, напоминающая крылья птицы, заканчивается звенящими металлическими подвесками. На груди ручная вышивка бисером в виде распластанных крыльев стерха. На спине символический знак защиты — гагара, на лбу — серебряный диск-
туосахта.
Шифон, парча, бархат, бисер, бусы, тесьма, серебро, мельхиор. Ручная вышивка, аппликация.
Северная принцесса
Авангардный костюм. Хозяйка тундры в образе Оленихи с пушистыми белыми рогами. На короткое платье на кринолине из нежно-голубой серебристой парчи надевается песцовая пелеринка. С высокого головного убора спускается длинная фата из тюля. Платье, шорты, воротник-стойка, перчатки и наножники оторочены мехом белого песца, украшены стразами, бисером и бусами. Эвенкийский орнамент, вышитый бисером и серебристыми нитками, подчеркивает северное происхождение красавицы.
Парча, тюль, мех белого песца, ручная вышивка бисером, стразами, бусами, серебристыми нитками.
Хаарчаана
Авангардный костюм. Снежная фея серебряной зимы. Конусообразный силуэт модели с разлетающимся шлейфом напоминает стройную заснеженную белую березу. Узкое прямое пальто из светло-серого атласа скроено асcимметрично, не стесняет движений. Под ним широкое длинное платье со шлейфом из белого шифона. Спинка открыта, с нее ниспадают длинные связки бус. Высокий воротник переходит в капюшон и спереди змейкой струится вниз. Головной убор типа «ураса» с султаном из меха белого песца. Вышитый орнамент на воротнике и на шапке напоминает тонкий иней на зимнем окне, свисающие на лоб и щеки жемчужные бусы — словно искры падающего снега. Костюм дополняет муфта, отороченная мехом песца.
Атлас, шифон, парча, мех, аппликация, бисер, бусы, стразы.
Сарыада
Авангардный костюм. Хозяйка тайги, дочь Байаная, божества лесного изобилия, щедрого урожая и охоты, предстает в образе черной Птицы-глухаря с красным оперением-воротником и пушистым хвостом-веером. Ее строгий силуэт, напоминающий стройную ель, органично вписывается в лесной массив глухой тайги. Платье из бархата, воротник из красной сетки, пушистый хвост и головной убор из черной сетки на каркасе.
Бархат, сетка, аппликация, вышивка, пайетки, стразы, бисер, бусы.
Берестяночка
Авангардный костюм. Береста — словно согретый солнцем излюбленный материал в якутском народном творчестве. Из нее женщины шили разнообразную посуду и узорчатый чехол летнего дома-урасы. Силуэт костюма напоминает берестяную урасу, над которой взошло Солнце, образ которого акцентирует головной убор. Нижняя часть платья, по идее автора, представляет берестяной короб с круглой крышкой, в котором невеста хранила дорогую одежду и украшения. Вертикальный обод на подоле платья держится на каркасе и украшен традиционным для бересты орнаментом, повторяющимся на сумке-торбе за спиной, на обуви и на солнечном круге. Нагрудное украшение, браслет и серьги выполнены из желтой меди.
Желтый шелк, парча, картон, тесьма. Каркас из проволоки. Декор из меди.
Сыспай Куо
Быстроногая кобылица. Авангардный костюм. В основу модели легло предание о божестве Джёсегее в образе коня, покровителе людей, дарующем изобилие. Хозяйка праздника кумысопития ысыах Сыспай Куо выступает в красочном наряде в стиле конского убранства. Юбка и топик сшиты из тонкого черного бархата. Накидка поверх юбки напоминает конский чепрак. Линии кроя топика создают форму верхней части коновязи сэргэ. Шапка конусообразная с султаном из соболиного хвоста, на лбу — защитный диск туосахта. Наряд украшают отделка из красного, черного и зеленого сукна и бахрома из бисера тех же цветов. Пояс с ажурными цепями из серебряных бляшек. Костюм дополняют аксессуары, ожерелье в виде старинного «ошейника» и нарукавники-браслеты. Орнаментальные мотивы и цветовая гамма черного, красного и зеленого цветов соответствуют классическому ансамблю конского убранства.
Бархат, аппликация, золотая нить, мех соболя, бисер, серебряные бляшки.
Свадебный костюм невесты
Основан на традициях свадебной обрядовой одежды якутской невесты начала XIX века. В ансамбль входят: пальто буук-таах сон, сшитое из комбинированных тканей и с традиционным декором; натазники-шорты сыалдьа с длинными кожаными завязками, обхватывающими бедра и с металлическими подвесками («кыабака симэгэ»); высокие ноговицы сутуруо из меха бобра; высокие торбаза из мягкой кожи сарыы с вышивкой. Все части одежды, кроме пальто, соединены друг с другом кожаными завязками. Головной убор в виде шапки-дьабака из сукна и бобра, вышитые летние рукавицы. Общий силуэт модели похож на форму урасы. Традиционный декор одежды выполняет как защитные, так и эстетические функции.
Замша, бархат, сукно, парча, мех бобра, вышивка бисером, ювелирные украшения из серебра, мельхиоровые бляшки.
Туйаарыма
Авангардный костюм. Идею костюма подсказала красота обрядовой нательной свадебной одежды якутской невесты. В старину на невесту, прибывающую в дом жениха, надевали натазники-сыалдьа в форме шортов из мягкой ровдуги, богато расшитые бисером и серебром. Главным украшением натазников был набедренный пояс кыабака симэгэ с серебряными подвесками и обрядовыми колокольчиками, по звучанию которых определяли чистоту девушки. Модель Туйаарыма представляет собой единый комплект, все детали которого — топик и набедренные украшения из бисера и мельхиора, надетые на воздушное шифоновое платье, скроены вместе; шорты с ноговицами под платьем соединены между собой розетками из бисера. Наряд дополняют головной убор с ушками и перьями и с длинными подвесками, ниспадающими на грудь, шейный обруч, браслеты на кистях рук и на локтях. Колорит одежды и декора выдержан в бело-голубой и синей цветовой гамме. Все орнаментальные мотивы имеют значение символа-оберега.
Шифон, замша, белый мех горностая, ручная вышивка бисером, мельхиоровыми бляшками.
Иэйии. Муза
Авангардный костюм. Муза в виде крылатой лошади ассоциируется с Пегасом и является символом творческого вдохновения. В якутской мифологии Конь Джесегей — творец, божественное существо небесно-солнечного происхождения, спущенное с неба на землю верховным божеством Юрюнг Айыы Тойоном. Высокий головной убор модели выполнен в виде стилизованной лошадиной головы. Широкие крылья закреплены на каркасе. На юбку из органзы надета юбка из сетки. Топик, длинные наножники и нарукавники украшены вышивкой бисером и стразами.
Органза, сетка, шифон, мех песца, бисер, стразы, картон.
Сибирячка
Эксклюзивный наряд стилизован по мотивам русского народного костюма. На сарафан с длинным шлейфом надевается короткая душегрея с фигурными рукавами, собранная сзади во множество складок.К высокому кокошнику прикреплен широкий бант на каркасе, напоминающий рога якутских головных уборов. Элементы якутского декора смотрятся органично, свидетельствуя о взаимовлиянии двух культур. Душегрея и сарафан из бархата оторочены соболиным мехом и украшены растительным орнаментом.
Бархат, жемчуг, пайетки, тесьма, золотые нити, бисер, бусы. Аппликация, вышивка.
Лисица-Дарица
Эксклюзивный наряд предназначен для г. Мирного — центра якутских алмазов. Согласно преданию, город расположен на местности, где лиса нарыла алмазы, «поднесла дар» людям. Силуэт модели сбоку напоминает фигуру лисицы. На вершине высокого головного убора прикреплено украшение в виде головки лисицы, держащей в зубах алмазы. Платье-пальто из парчи и органзы. Воротник-накидка с пышными рукавами из огненно-рыжего искусственного меха спускается вниз в качестве бортовой отделки и переходит в длинный шлейф-хвост. Пояс с набедренными подвесками стилизован под якутский женский серебряный пояс. Богатый сложный орнамент из драгоценных камней украшает головной убор, платье и ноговицы.
Парча, органза, костюмная ткань, искусственный мех, самоцветы, пайетки, стразы, бисер. Аппликация, вышивка.
Алмазная дева
Эксклюзивный костюм. Стройный силуэт платья-пальто подчеркнут широким поясом с ниспадающими на грудь и спинку украшениями илин-кэбисэр и кэлин кэбисэр. Навершие шапки-ураса и острые крылья рукавов призваны напомнить грани алмаза. Пальто отделано мехом белого песца. Широкая нижняя юбка из серо-голубой органзы служит как бы постаментом драгоценному алмазу. Боковые части пальто украшают большой лировидный орнамент и знаки-символы богатства. Костюм выдержан в холодном колорите.
Муаровая тафта, парча, органза, мех песца, жемчуг, бисер, стеклярус. Аппликация, вышивка.
Муус Кудулу.
Авангардный костюм. Хозяйка Ледовитого океана. Использованы мотивы эвенкийской одежды. Плащ-накидка с широкими рукавами, переходящими в распашные борта с отделкой из меха белого песца. Воротник в форме полумесяца, расшитый блестящими стеклярусами и стразами, имитирует северное сияние, сзади переходит в крылья птицы. Шапка-капор завершается высоким узким конусообразным навершием в форме ледяной сосульки и меховыми висюльками в духе шапки эвенкийской шаманки. Нагрудник-фартук также выполнен в эвенкийском стиле.
Тафта, парча, сетка, мех норки и песца, бисер, стеклярус, стразы, бусы.
Чолбон
Авангардный костюм. Чолбон в якутской мифологии — утренняя звезда, богиня красоты. Наряд придуман в паре с Чысхааном как символ любви и как космическая связь времен. Пальто из парчи имеет короткие рукава из соболя и по подолу оторочено соболиным же мехом. Подобный покрой, присущий свадебному пальто тангалай, подчеркивает небесное происхождение звезды Чолбон, которой обрезали рукава-крылья, чтобы она больше не улетела. Пальто усыпано яркими стразами и блестящим стеклярусом, имитирующими звездочки. По бокам нашит крупный орнамент кегёр-ойуу, переходящий в форму елочки. Навершие шапки-колпака украшает звезда, сияющая крупными стразами и сваровскими камнями. На юбке из муаровой тафты нашиты елочки бисером и стразами. По низу подола идет полоса волнистого узора, означающая волны реки, берег, над ними — темно-синее небо, усеянное звездами. Яркими бусами и пайетками обозначено северное сияние. Наряд дополняют украшения из бисера и серебра.
Муаровая тафта, органза, мех соболя, мельхиор, серебро, бисер, бусы, стеклярус, сваровские камни.
Чысхаан
Властитель Холода земли, исполин. Ассоциируется с популярным фольклорным образом Быка Зимы, насылающим мороз и вьюги. Как и во всех моделях автора, идейную нагрузку несет головной убор. Высокую конусообразную шапку, опушенную пушистым мехом белого песца, украшают рога на каркасе, форма которых повторяет излюбленный лирообразный орнамент кегёр ойуу. Нарядная парчовая шуба оторочена белым мехом песца. Под шубой надевается передник эвенского типа, расшитый сакральным якутским орнаментом кегёр ойуу и завершается бахромой. Вышивка бисером бело-голубого цвета украшает рукавицы и наножники. Коса и борода из конского волоса, трость — деревянная.
Парча, песцовый мех, конский волос, бисер, пайетки, стразы, бусы.
Эллэйада
Эксклюзивный костюм задуман как художественный образ, передающий первобытную историю северного края. Идея создания модели связана с впечатлениями от посещения древних наскальных писаниц Якутии. Весь ансамбль сшит из натуральной замши с декором из конского волоса и мамонтового бивня без применения иглы. Использована первобытная технология соединения шнуром. Автор объединила в модели три периода исторического прошлого, начиная с освоения края первыми людьми. На макушке вместо головного убора прикреплена заколка из мамонтового бивня в виде древнего стойбища, обтянутого шкурой и с фигурками аборигенов, оставивших потомкам наскальные рисунки. Асимметричный крой верхней нагрудной части платья создает иллюзию движения вниз вместе с семейством мамонтов, увлекаемых падающими льдинками, свидетелями наступающего ледникового периода. Силуэт кружевного подола юбки напоминает современную картину Ленских столбов с наскальными рисунками оленей, мамонтов, древних всадников. В маленькие отверстия, напоминающие пещеры, вшиты фигурные элементы петроглифов. Низ платья и обувь украшены бахромой из конского волоса, имеющего значение оберегов — любить и беречь вековечную красоту. О том, что речь идет о наших днях, подчеркивает изображение на спинке платья Герба Республики Саха (Якутия) в виде древнего воина-всадника с копьем.
Натуральная замша, конский волос, фигурки из мамонтовой кости.
Айыы Куо
Эксклюзивная модель. Айыы Куо, по якутской мифологии, небесная красавица, была спущена верховными богами в Срединный мир для продолжения рода человеческого в облике белого стерха — кыталык. Платье-пальто из золотистой парчи с меховой отделкой будто согрето солнечным теплом. Юбка на кринолине со шлейфом из бирюзово-белой органзы облаком окутывает красавицу. Ощущение воздушной легкости усиливает пушистый белый мех на крыльях рукавов. Талию подчеркивает пояс, расшитый бисером, золотой нитью с жемчужными вставками. Так же расшита шапка «ураса», которая завершается меховыми ушками и султаном с перьями. Узор на спинке платья-пальто изображает двух танцующих стерхов, устремленных к солнцу. Они являются символами плодородия. Идею тепла домашнего очага раскрывает растительный орнамент, стилизованный под цветок Сардаана, и характерный для якутской старинной одежды геометрический орнамент в виде оберега- ромбика с вшитыми круглыми металлическими бляшками. Нагрудное и шейное украшения дополнены круглыми защитными дисками «кюн».
Парча, мех белого песца, органза. Аппликация, вышивка; бисер, жемчуг, золотая нить, стразы, бусы, тесьма.
Үрүҥ Чөмчүүк. Юрюнг Чемчюк. Белый Жемчуг
Эксклюзивный ансамбль. Девушка-стерх — посланница космоса. К верхушке высокого головного убора прикреплена вращающаяся орбита с 7 шарами-планетами. Крылья птицы-девушки из белого шифона создают ореол облаков. От ногтей веером расходятся антенны, поддерживая конструкцию крыльев. Шейное украшение дополняется легкими крылышками из мельхиора. На голубое платье надеты серебряные нагрудное и наспинное украшения, пояс с набедренниками и браслет с звенящими подвесками. Наряд дополняет белая юбка из шифона.
Органза, шифон, трикотаж-стрейч, серебро, мельхиор, стразы и бисер.
Шаманка
Эксклюзивный ансамбль. Образ навеян шаманизмом и несет все атрибуты шаманки. Высокий головной убор завершают три птицы-вестники, гагары. В руках держит железную маску шамана. Платье из тонкого шифона с шлейфом, на котором изображены жертвенное дерево шамана керех-мас, его бубен и детали шаманских атрибутов. Фигуры рогатого скота, вырезанные в виде орнамента, призваны изгонять злых духов.
Шелк, парча, металл, папье-маше, стразы, бисер, бусы. Ручная вышивка, аппликация.
Удаганка
Вечерний нарядный ансамбль. Навеян легендой о девушке, превратившейся в черного стерха. Конусообразный головной убор расшит бисером и металлическими подвесками и завершается султаном из соболиных хвостиков. Длинная бахрома шифонового шлейфа на рукавах, напоминающая крылья птицы, заканчивается звенящими металлическими подвесками. На груди ручная вышивка бисером в виде распластанных крыльев стерха. На спине символический знак защиты — гагара, на лбу — серебряный диск-
туосахта.
Шифон, парча, бархат, бисер, бусы, тесьма, серебро, мельхиор. Ручная вышивка, аппликация.
Северная принцесса
Авангардный костюм. Хозяйка тундры в образе Оленихи с пушистыми белыми рогами. На короткое платье на кринолине из нежно-голубой серебристой парчи надевается песцовая пелеринка. С высокого головного убора спускается длинная фата из тюля. Платье, шорты, воротник-стойка, перчатки и наножники оторочены мехом белого песца, украшены стразами, бисером и бусами. Эвенкийский орнамент, вышитый бисером и серебристыми нитками, подчеркивает северное происхождение красавицы.
Парча, тюль, мех белого песца, ручная вышивка бисером, стразами, бусами, серебристыми нитками.
Хаарчаана
Авангардный костюм. Снежная фея серебряной зимы. Конусообразный силуэт модели с разлетающимся шлейфом напоминает стройную заснеженную белую березу. Узкое прямое пальто из светло-серого атласа скроено асcимметрично, не стесняет движений. Под ним широкое длинное платье со шлейфом из белого шифона. Спинка открыта, с нее ниспадают длинные связки бус. Высокий воротник переходит в капюшон и спереди змейкой струится вниз. Головной убор типа «ураса» с султаном из меха белого песца. Вышитый орнамент на воротнике и на шапке напоминает тонкий иней на зимнем окне, свисающие на лоб и щеки жемчужные бусы — словно искры падающего снега. Костюм дополняет муфта, отороченная мехом песца.
Атлас, шифон, парча, мех, аппликация, бисер, бусы, стразы.
Сарыада
Авангардный костюм. Хозяйка тайги, дочь Байаная, божества лесного изобилия, щедрого урожая и охоты, предстает в образе черной Птицы-глухаря с красным оперением-воротником и пушистым хвостом-веером. Ее строгий силуэт, напоминающий стройную ель, органично вписывается в лесной массив глухой тайги. Платье из бархата, воротник из красной сетки, пушистый хвост и головной убор из черной сетки на каркасе.
Бархат, сетка, аппликация, вышивка, пайетки, стразы, бисер, бусы.
Берестяночка
Авангардный костюм. Береста — словно согретый солнцем излюбленный материал в якутском народном творчестве. Из нее женщины шили разнообразную посуду и узорчатый чехол летнего дома-урасы. Силуэт костюма напоминает берестяную урасу, над которой взошло Солнце, образ которого акцентирует головной убор. Нижняя часть платья, по идее автора, представляет берестяной короб с круглой крышкой, в котором невеста хранила дорогую одежду и украшения. Вертикальный обод на подоле платья держится на каркасе и украшен традиционным для бересты орнаментом, повторяющимся на сумке-торбе за спиной, на обуви и на солнечном круге. Нагрудное украшение, браслет и серьги выполнены из желтой меди.
Желтый шелк, парча, картон, тесьма. Каркас из проволоки. Декор из меди.
Сыспай Куо
Быстроногая кобылица. Авангардный костюм. В основу модели легло предание о божестве Джёсегее в образе коня, покровителе людей, дарующем изобилие. Хозяйка праздника кумысопития ысыах Сыспай Куо выступает в красочном наряде в стиле конского убранства. Юбка и топик сшиты из тонкого черного бархата. Накидка поверх юбки напоминает конский чепрак. Линии кроя топика создают форму верхней части коновязи сэргэ. Шапка конусообразная с султаном из соболиного хвоста, на лбу — защитный диск туосахта. Наряд украшают отделка из красного, черного и зеленого сукна и бахрома из бисера тех же цветов. Пояс с ажурными цепями из серебряных бляшек. Костюм дополняют аксессуары, ожерелье в виде старинного «ошейника» и нарукавники-браслеты. Орнаментальные мотивы и цветовая гамма черного, красного и зеленого цветов соответствуют классическому ансамблю конского убранства.
Бархат, аппликация, золотая нить, мех соболя, бисер, серебряные бляшки.
Свадебный костюм невесты
Основан на традициях свадебной обрядовой одежды якутской невесты начала XIX века. В ансамбль входят: пальто буук-таах сон, сшитое из комбинированных тканей и с традиционным декором; натазники-шорты сыалдьа с длинными кожаными завязками, обхватывающими бедра и с металлическими подвесками («кыабака симэгэ»); высокие ноговицы сутуруо из меха бобра; высокие торбаза из мягкой кожи сарыы с вышивкой. Все части одежды, кроме пальто, соединены друг с другом кожаными завязками. Головной убор в виде шапки-дьабака из сукна и бобра, вышитые летние рукавицы. Общий силуэт модели похож на форму урасы. Традиционный декор одежды выполняет как защитные, так и эстетические функции.
Замша, бархат, сукно, парча, мех бобра, вышивка бисером, ювелирные украшения из серебра, мельхиоровые бляшки.
Туйаарыма
Авангардный костюм. Идею костюма подсказала красота обрядовой нательной свадебной одежды якутской невесты. В старину на невесту, прибывающую в дом жениха, надевали натазники-сыалдьа в форме шортов из мягкой ровдуги, богато расшитые бисером и серебром. Главным украшением натазников был набедренный пояс кыабака симэгэ с серебряными подвесками и обрядовыми колокольчиками, по звучанию которых определяли чистоту девушки. Модель Туйаарыма представляет собой единый комплект, все детали которого — топик и набедренные украшения из бисера и мельхиора, надетые на воздушное шифоновое платье, скроены вместе; шорты с ноговицами под платьем соединены между собой розетками из бисера. Наряд дополняют головной убор с ушками и перьями и с длинными подвесками, ниспадающими на грудь, шейный обруч, браслеты на кистях рук и на локтях. Колорит одежды и декора выдержан в бело-голубой и синей цветовой гамме. Все орнаментальные мотивы имеют значение символа-оберега.
Шифон, замша, белый мех горностая, ручная вышивка бисером, мельхиоровыми бляшками.
Иэйии. Муза
Авангардный костюм. Муза в виде крылатой лошади ассоциируется с Пегасом и является символом творческого вдохновения. В якутской мифологии Конь Джесегей — творец, божественное существо небесно-солнечного происхождения, спущенное с неба на землю верховным божеством Юрюнг Айыы Тойоном. Высокий головной убор модели выполнен в виде стилизованной лошадиной головы. Широкие крылья закреплены на каркасе. На юбку из органзы надета юбка из сетки. Топик, длинные наножники и нарукавники украшены вышивкой бисером и стразами.
Органза, сетка, шифон, мех песца, бисер, стразы, картон.
Сибирячка
Эксклюзивный наряд стилизован по мотивам русского народного костюма. На сарафан с длинным шлейфом надевается короткая душегрея с фигурными рукавами, собранная сзади во множество складок.К высокому кокошнику прикреплен широкий бант на каркасе, напоминающий рога якутских головных уборов. Элементы якутского декора смотрятся органично, свидетельствуя о взаимовлиянии двух культур. Душегрея и сарафан из бархата оторочены соболиным мехом и украшены растительным орнаментом.
Бархат, жемчуг, пайетки, тесьма, золотые нити, бисер, бусы. Аппликация, вышивка.
Лисица-Дарица
Эксклюзивный наряд предназначен для г. Мирного — центра якутских алмазов. Согласно преданию, город расположен на местности, где лиса нарыла алмазы, «поднесла дар» людям. Силуэт модели сбоку напоминает фигуру лисицы. На вершине высокого головного убора прикреплено украшение в виде головки лисицы, держащей в зубах алмазы. Платье-пальто из парчи и органзы. Воротник-накидка с пышными рукавами из огненно-рыжего искусственного меха спускается вниз в качестве бортовой отделки и переходит в длинный шлейф-хвост. Пояс с набедренными подвесками стилизован под якутский женский серебряный пояс. Богатый сложный орнамент из драгоценных камней украшает головной убор, платье и ноговицы.
Парча, органза, костюмная ткань, искусственный мех, самоцветы, пайетки, стразы, бисер. Аппликация, вышивка.
Алмазная дева
Эксклюзивный костюм. Стройный силуэт платья-пальто подчеркнут широким поясом с ниспадающими на грудь и спинку украшениями илин-кэбисэр и кэлин кэбисэр. Навершие шапки-ураса и острые крылья рукавов призваны напомнить грани алмаза. Пальто отделано мехом белого песца. Широкая нижняя юбка из серо-голубой органзы служит как бы постаментом драгоценному алмазу. Боковые части пальто украшают большой лировидный орнамент и знаки-символы богатства. Костюм выдержан в холодном колорите.
Муаровая тафта, парча, органза, мех песца, жемчуг, бисер, стеклярус. Аппликация, вышивка.
Муус Кудулу.
Авангардный костюм. Хозяйка Ледовитого океана. Использованы мотивы эвенкийской одежды. Плащ-накидка с широкими рукавами, переходящими в распашные борта с отделкой из меха белого песца. Воротник в форме полумесяца, расшитый блестящими стеклярусами и стразами, имитирует северное сияние, сзади переходит в крылья птицы. Шапка-капор завершается высоким узким конусообразным навершием в форме ледяной сосульки и меховыми висюльками в духе шапки эвенкийской шаманки. Нагрудник-фартук также выполнен в эвенкийском стиле.
Тафта, парча, сетка, мех норки и песца, бисер, стеклярус, стразы, бусы.
Чолбон
Авангардный костюм. Чолбон в якутской мифологии — утренняя звезда, богиня красоты. Наряд придуман в паре с Чысхааном как символ любви и как космическая связь времен. Пальто из парчи имеет короткие рукава из соболя и по подолу оторочено соболиным же мехом. Подобный покрой, присущий свадебному пальто тангалай, подчеркивает небесное происхождение звезды Чолбон, которой обрезали рукава-крылья, чтобы она больше не улетела. Пальто усыпано яркими стразами и блестящим стеклярусом, имитирующими звездочки. По бокам нашит крупный орнамент кегёр-ойуу, переходящий в форму елочки. Навершие шапки-колпака украшает звезда, сияющая крупными стразами и сваровскими камнями. На юбке из муаровой тафты нашиты елочки бисером и стразами. По низу подола идет полоса волнистого узора, означающая волны реки, берег, над ними — темно-синее небо, усеянное звездами. Яркими бусами и пайетками обозначено северное сияние. Наряд дополняют украшения из бисера и серебра.
Муаровая тафта, органза, мех соболя, мельхиор, серебро, бисер, бусы, стеклярус, сваровские камни.
Чысхаан
Властитель Холода земли, исполин. Ассоциируется с популярным фольклорным образом Быка Зимы, насылающим мороз и вьюги. Как и во всех моделях автора, идейную нагрузку несет головной убор. Высокую конусообразную шапку, опушенную пушистым мехом белого песца, украшают рога на каркасе, форма которых повторяет излюбленный лирообразный орнамент кегёр ойуу. Нарядная парчовая шуба оторочена белым мехом песца. Под шубой надевается передник эвенского типа, расшитый сакральным якутским орнаментом кегёр ойуу и завершается бахромой. Вышивка бисером бело-голубого цвета украшает рукавицы и наножники. Коса и борода из конского волоса, трость — деревянная.
Парча, песцовый мех, конский волос, бисер, пайетки, стразы, бусы.
Шоу программа
Гений костюма и её музы
Зинаида Унарова-Иванова
Мне чудилось еще в зыбке,
как душа оторвалась от тела,
вылетела через окошко
в темную глубь космической дали
к звездам, в тайный мир грез и мечтаний.
(Августина Филиппова)
Августина Николаевны Филиппова – кавалер Ордена «Полярная звезда», заслуженный работник культуры Республики Саха (Якутия); имя-бренд Якутии, страны вечной мерзлоты, хранящей тайны жизни тысячелетней давности, рождающей в недрах золото и алмазы, а на земле – таланты. Августина Николаевна – член Союза художников России, фэшн-дизайнер, творящая волшебные образы из «тайного мира мира грез и мечтаний» и эталоны традиционной одежды. Доцент педагогического института Северо-Восточного Федерального университета им. М. К. Аммосова (СВФУ), заведующая учебно-научной лабораторией Дизайна и ДПИ. Расхожая фраза, приписываемая Леону Фейхтвангеру, что «талантливый человек талантлив во всем» будто адресовано Августине Николаевне Филипповой. В юности перед ней стоял сложный выбор будущей профессии в сфере искусства. Хотела и были способности, чтобы стать балериной, певицей с красивым сопрано от природы, художником, поэтом. А судьба ее, по всем приметам, с рождения уже свыше была предрешена. Августина родилась 1 августа 1948 г. в местности Харыйалаах Кировского наслега Горного района, у трех красивых озер. По семейной легенде, когда мама рожала первенца-девочку, буквально у ее ног мышь родила девять голых мышат, и молодая женщина восприняла это как знак будущего. Действительно Ульяна Матвеевна родила девять детей, из них Гутя была старшая, считающая мышь своим символом. Еще один знак судьбы предрек будущее девочки: при ее рождении присутствовала женщина. Увидев, как отец отрезает ей пуповину большими ножницами, она воскликнула: «кыптыыйынан кыырар кыыс о5о буолсу» («Родилась девочка, камлающая с ножницами»). На первой же престижной выставке-конкурсе высокой моды восхищенные зрители назвали ее шаманкой и не были столь далеки от истины. Прадедушка по линии отца был шаманом и его шаманское дерево “ытык дабаан маhа” два века простояло в ее родном аласе до большого пожара 2021 г. Бабушка Дарья, дитя природы, все свободное время проводила в лесу, собирала травы, готовила лечебные снадобья, была целительницей-травницей. Мать Ульяна Матвеевна работала бухгалтером, обшивала свою большую семью, из простых тканей шила дочерям красивые наряды. Отец Николай Васильевич Кононов прожил нелегкую жизнь: в 18 лет ушел на войну, участвовал в освобождении Украины, Белоруссии и Польши от фашистских захватчиков, получил серьезное ранение при битве на Одере. Про войну не любил вспоминать, взялся за молот и топор, женился, построил просторный большой дом, прославился в селе как мастер на все руки, как плотник-строитель, кузнец, ювелир, мебельщик, автотехник. Не бояться никакой работы, всё делать мастеровито, красиво было заложено в семье как обычное дело. После окончания восьмого класса Бердигестяхской средней школы приезжает в Якутск, чтобы продолжить учебу по конкретной специальности, но самым трудным оказался выбор будущей профессии. Листая журналы по искусству, узнала, что знаменитая Вера Мухина вместе с подругой Надеждой Ламановой, будущей звездой русской моды, рисовала узоры, моделировала одежду, а стала известным скульптором. Можно ли в Якутске учиться на скульптора? Узнала – можно. В 1965 г. Августина поступает в художественное училище на прикладное отделение. Три года учится резать по бивню мамонта вместе с будущими известными скульпторами Семеном Прокопьевым и Раисой Бурцевой. Но душу беспокоит что-то другое. Несмотря на то, что остался лишь год до окончания училища, уходит и поступает в культурно-просветительское училище по специальности «Режиссер народного театра», экстерном заканчивает его за год, посещая одновременно хореографический класс первой якутской балерины Аксиньи Посельской. С детства же было желание творить руками, мастерить, рисовать как художник. С благословения отца, поддерживающего поиски любимой дочери, в 1973 г. поехала в Москву и смело направилась в лучший в стране художественный институт имени В. И. Сурикова, где, как оказалось, принимают по большому конкурсу только имеющих среднее художественное образование. Профессор, которому показала свои рисунки, похвалил их и посоветовал поступить в подготовительный класс художественной школы при институте. Гутя так и сделала; начала было учиться в школе, но по семейным обстоятельствам через год пришлось вернуться на родину, а себе слово дала - «во что бы то ни стало, буду художником». Судьба настойчивым идет навстречу. В 1977 г. в Якутском художественном училище именитый сценограф и график Владимир Давыдович Иванов набирает второй выпуск на театрально-декорационное отделение. У художника театра широкое поле деятельности по сценографии, музыке, живописи, костюмам – как раз то, к чему всегда стремилась Августина. Владимир Давыдович обратил внимание на точность летящих линий ее рисунков и богатую палитру прозрачной акварели. Дипломная работа по спектаклю «Отелло» Шекспира, включающая макет, афишу, плакаты, эскизы декораций и костюмов, была высоко оценена комиссией и рекомендована для участия в выставке дипломных работ российских учебных заведений в Москве, а приглашенный председатель комиссии профессор Трутнев лично подписал рекомендацию для поступления в любой вуз страны без экзамена. Получив в 1981 г. диплом с отличием по специальности «художник-декоратор», Августина с увлечением погружается в творческий процесс, участвует в республиканских художественных выставках «Якутская сценография» (1982,1986).
Имея дипломы режиссера народного театра и художника-декоратора, Августина Николаевна всюду востребована, профессионально ставит спектакли в качестве режиссера, сценариста, художника-сценографа и художника по костюмам в домах культуры, в школах Амги и Горного улуса. Все больше увлекаясь шитьем и вышиванием, придумывает новые фасоны и узоры, вовлекая детей в свои мечты и фантазии. В детской музыкальной школе с. Мытах Горного улуса организовала студию моды «Сир симэхтэрэ» (Цветы земли), в 1993 г. в Бердигестяхе открыла молодежный театр моды «Юрюнг Чемчюк» (Белый жемчуг). И в последующем, где бы ни работала, Августина Николаевна ведет за собой молодежь, организовывает мастер-классы и студии. В 1997 году появляется студенческий театр моды с тем же поэтическим названием «Юрюнг Чемчюк» при кафедре фольклора и национальной культуры Якутского государственного университета. Лучшие условия работы Августине Филипповой предложила Антонина Афанасьевна Григорьева, в те годы директор педагогического института СВФУ. Желающих посещать студию моды оказалось очень много и скоро по заданию ректора университета Евгении Исаевны Михайловой была построена учебно-научная лаборатория по технике и технологии национального и модельного шитья в родном поселке Бердигестях, где рождаются сказочные модели якутского кутюрье, коллекции национальной одежды, вечерние наряды, сценические костюмы; проводятся практические занятия и консультации для желающих стать модельером. Все это происходит потом, когда имя Августина Филиппова становится знаковым, а ее творчество начинается со школьных театров моды, с участия в конкурсах и фестивалях моды в Якутске. Запомнился первый выход моделей в стиле pret-a-porter в республиканском конкурсе «Дьэргэлгэн» (Мираж), организованном в 1994 г. якутским модельером Андреем Колесовым, руководителем театра моды «Айыы Куо». Это было начало. В следующем конкурсе Августина Филиппова предстанет в другом качестве новаторского стилиста моды. То направление, которое она выбрала, становится понятным в контексте разительных перемен в российской культуре в конце XX века. В якутском искусстве происходит переосмысление национальной культуры, ее возрождение. Творческая интеллигенция нового поколения заново обращается к фольклору, открывает для себя поэзию, мистику и реалии шаманизма, мудрость героического эпоса олонхо. Мифопоэтическое понимание мира находит оригинальное воплощение в литературе, в творчестве молодых якутских художников-авангардистов объединения «Флогистон», в постановках Андрея Борисова и художника Геннадия Сотникова в Саха академическом театре. Свежий ветер новаторских перемен во всех видах искусства воплощается выразительными средствами своего жанра. Глубокий интерес к мифологии, фольклору привел Августину к жанру фэнтези, который стал одним из знаковых приемов культуры на рубеже двух столетий со своим особым причудливым миром и по-женски изящным. Вслед за основателем этого направления, английским писателем Джоном Толкиным (Tolkien), создавшим вымышленный мир «Властелина колец» на основании кельтских мифов и ирландских саг, Августина фантазирует в живописи, в этно и экомоделях, обращаясь к духовной памяти, к фольклору и олонхо, к символам и преданиям своего народа, внимательно изучая традиции национального шитья, декор и орнамент, сопутствующие аксессуары.
То, что создает Августина Филиппова как модельер, относится к области художественного творчества, в котором органично сочетаются архетипичность образов и современный авангардный стиль. Она создает образы на символах, выстраивая из них стройную систему собственного мироощущения. Художник рисует свои фантазии сначала на бумаге карандашом, пером, тушью, акварелью и гуашью, придумывает и строит сложную конструкцию моделей, облаченных в необыкновенные ткани со сказочными узорами, в серебро, кожу и меха. Все костюмы, как традиционные, так и фантазийные, представляют собой полный ансамбль, начиная с головного убора, которому мастер отводит особую сакральную роль. Имеют символическое значение все детали, узоры, несущие еще и функции оберега. Автор подает его не как модную одежду, а как произведение декоративно-прикладного искусства и дизайна. В 1998 г. Августину Филиппову принимают в члены Союза художников России как художника-дизайнера моды.
Впервые имя Августины Филипповой с наградой Гран-при прозвучало на ежегодном республиканском фестивале моды «Саhарга-1995», когда вышли на подиум модели “Сарыада”, “Хаарчаана”, “Берестяночка”, “Белый стерх”, “Шаманка”, объединенные в коллекции под общим названием “Мифы Якутии”, оглушив зрителей невиданной доселе красотой необычных, но узнаваемых образов. Ко всем моделям Августина сочиняет стихи. Вот выходит снежная королева «Хаарчаана». «Вуалью из тумана прикрываясь, В лебяжью шубу утопая, Под лунным светом засверкала Краса земли Хаарчаана» родного края. Вслед за снежной зимой весело вспорхнула на подиум сказка, родившаяся из берестяного короба: «Солнце золотое Поднялось над урасой. Это Муза Берестянка Сверкнула палочкой-иглой». Величественно плывет «Покровительница людского рода, Хозяйка торжества и изобилия Быстроногая кобылица Сыспай Куо».
С этой республиканской фестивальной победы начинается восхождение Августины Николаевны в мир большого искусства моды. В апреле 1996 г. Из Дома моды Зайцева поступает приглашение участвовать в конкурсе модельеров, посвященном памяти классика русской моды Надежды Ламановой. Это был конкурс, к которому приковано внимание общественности и специалистов мировой моды. Приведу рассказ самой Августины об этом событии: «Я стояла за кулисами в ожидании выхода моих моделей в полуобморочном состоянии от волнения и страха. Сердце выпрыгивало из груди и мне казалось, что все слышат его громкий стук. Одна за другой выходили на сцену девушки в костюмах знаменитых модельеров. А когда объявили мое никому не известное имя «Якутский модельер Августина Филиппова», в зале воцарилось недоуменное молчание, кто-то довольно громко рассмеялся. После того, как прошли мои модели, наступила звенящая тишина, и вдруг зал разразился аплодисментами. Зрители стоя приветствовали меня. Самым дорогим подарком были теплые слова напутствия Вячеслава Зайцева». Вячеслав Михайлович Зайцев (1938-2023), легенда в мире моды, художник-модельер, живописец и график, народный художник России, академик Российской Академии художеств. Он тогда запомнил выступление Августины Филипповой и стал внимательно присматриваться к якутским модельерам. На фестивале моды «Бархатный сезон в Сочи» в октябре 1998 г. после показа коллекций Августины Филипповой и Марианны Верховцевой выразил свое отношение возвышенным слогом: «Это таланты, сошедшие с небес». Забегая вперед, вспоминается, как в морозном январе 2009 г. Вячеслав Зайцев сам приехал в Якутск поздравить Августину Николаевну с ее 60-летием вместе со своей группой из 25 человек, представившей модели маэстро. В коричневом бархатном пиджаке с золотыми цветочными узорами, с бордовой бабочкой вместо галстука, с широкой улыбкой, уже своим видом он нес праздник с собой. В театре оперы и балета состоялся феерический совместный показ моделей Августины Филипповой и Вячеслава Зайцева. В беседе со мной он сказал, что когда увидел альбом с рисунками Августины, сразу понял, что это настоящий художник. Обычно модельеры начинают кроить и шить с неумелыми набросками, рисовать не умеют. Будучи сам Художником, Зайцев проникся уважением к нашей Августине.
Используя дорогие ткани, декорируя их кожей, мехом, бисером, стразами, миниатюрой из мамонтовой кости, берестой, конским волосом, Августина вторгается в мир современной высокой моды. С именем Августины Филипповой связано новое для Якутии явление «высокая мода». Понятие Haute Couture, в переводе с французского «высокое шитье», зародилось еще в XIX веке в Париже. Высокая мода — это особый жанр искусства, создающий из одежды художественные образы с акцентом на экзотичность, экстравагантность, уникальность ручной работы. Чувство материала, изысканность декора и сложная техника конструирования образа вручную отвечают требованиям международной высокой моды с изюминкой национального колорита.
Триумфальные дефиле уникальных моделей Августины Филипповой проходили во многих городах России и за рубежом в Италии (Рим), Канаде (Торонто), Франции (Оншлер, Канны), Азербайджане (Баку), Турции (Анкара, Алания). На фестивалях русского искусства во французских городах Онфлер (1996). Канны (1999), в Риме (2004) Эллэйаада блистала как жемчужина российской моды. Модель, изготовленная из мягкой ровдуги способом бесшовного шитья первобытных людей, текущая сверху вниз динамика кроя, заканчивающегося длинной бахромой из священного конского волоса, фигурки из мамонтовой кости, имитирующие наскальные рисунки и само имя Эллэйаада воспринимаются как символ родного края с его древней историей. Непостижимую тайну несла каждая модель – роковая красавица «Хозяйка тайги щедрая Сарыада» в образе черной птицы Глухаря с красным оперением-воротником и широким хвостом-веером; быстроногая Кобылица Сыспай Куо, загадочная шаманка в высоком головном уборе с тремя вестниками-птицами гагара. «Меня сопровождал гул шаманского бубна. Чем дальше и быстрее полет, тем сильнее билось сердце», так автор близко принимает созданный ею же образ. В воздушнои шифоновом платье, блистая серебром и яркими стразами, и разноцветным бисером проходит Туйаарыма небесной чистоты. Из восторженных отзывов известных людей приведу без исправлений несколько отрывков. Вячеслав Зайцев: «Непостижимость человеческой натуры и Природы, Его объемлющей невольно поражает, восхищает и стимулирует Творца к терзанью вечному, к Желанию познанья Абсолюта». Никита Михалков: «Мы испытываем чувство гордости за Россию, за талантливую представительницу народа Республики Саха (Якутия). Ваша уникальная коллекция костюмов создала неповторимую атмосферу праздника на фестивале русского искусства в Риме 31 октября 2004 года». Президент Ассоциации польских фирм-производителей пани Мацкевич: «Ваша коллекция представляет не Ваш край – Якутию, а Россию». Одну из ее выставок посетила Ирина Хакамада и советовала поехать в Париж: «Вы точно займете там первое место».
Вместе с тем на родине не все понимали, ожидали модных показов нарядной одежды, хотя известно, что Августина шила для желающих и эксклюзивную современную одежду, и традиционные для ысыаха и сценические костюмы; участницы конкурсов красоты занимали первые места по номинациям праздничных нарядов. Когда в 2003 г. Августина собралась поехать на международный конкурс национального костюма в Москве с коллекцией “Алмазы Якутии”, для которой сшила костюмы Чысхаана и Чолбон, услышала упрек: «Зачем такой карнавал везешь в Москву?». На этом конкурсе Августина Филиппова за «карнавал» получила премию Гран-при в номинации «Лучшие из лучших», которую вручили в Кремле 17 декабря 2003 г.
Модели Августины Филипповой рождены на основе мифологии народа саха, природных мотивов, расцвечены фантазией автора. Смысл абстрактных образов таких как Холод-Чысхаан, Утренняя звезда – Чолбон, Ледовитый океан – Муус Кудулу, речка Маатта, -Туймаада и всех других фантазийных образов раскрывают силуэт, крой, цвет, атрибуты и узоры, несущие сложную символику.
Модели Августины вызывают не только чувство эстетики, любование красотой. Они несут еще и глубокую философию,
Дополнительный свет на своеобразную философию творческой мысли художника дают рисунки и живопись художника. В картине «Иэйэхсит» автор воплощает свой взгляд на якутскую религию Айыы үөрэҕэ. Написанная маслом в стиле иконы в плоскостной манере в технике обратной перспективы, картина объясняет происхождение человека и божественное благословение на языке символов.
Люди часто спрашивают Августину: откуда берете такие образы, на что она иногда отвечает: «вижу во сне». Казалось бы – как просто, все увидела во сне и осталось только воплотить в материале. Действительно, некоторые образы она видит во снах. И на природе иногда будто мелькают тени, рождающие фантазии творца. А на самом деле за ее фантастическими образами стоит тяжелый упорный каждодневный труд с задачей всё доводить до совершенства. Если где вкралась ошибка в узоре, или в цвете бусинок, то почти законченный сложнейший бисерный узор распарывается, чтобы заново переделать. Были и большие потери, часть работ сгорела при пожаре. Такие сложные модели как Сарыада, Сыспай Куо, Туймаада, сгоревшие в пожаре, пришлось заново восстанавливать. Августина Николаевна вникает во все мелочи всего, что касается ее творчества. Фотографии к первому альбому «Фантазии от Августины Филипповой» по ее желании снимались не в студии, а на фоне природы. Чтобы фотографировать Эллэйааду на фоне древних скал с письменами, в августе 2003 г. Августина пригласила меня поехать с ней и фотографом Александром Назаровым к Синским столбам «Суруктаах хайа» на реку Синяя, как называют ее русские, правильнее по-якутски «Сюнэ», т.е. могучая. То была поездка полная приключений из-за непролазной после дождей дороги по тайге и болотам, зато получились отличные кадры с хорошенькими моделями, студентками Мотей, Настей и Сахаленой. Не всегда удается такая поездка. Когда вместе с фотографом Владимиром Филипповым приехали в Булуус (Ледник) с нетающим льдом, чтобы заснять Хаарчаану на льдах в жарком июле 2008 г., увы, лед растаял.
Удивительна широта культурного пространства Августины Николаевны, ее стремление к универсализму в век главенства узкой специализации. Она сочиняет стихи и сказки, пишет сценарии и придумывает костюмы для театральных постановок, иллюстрирует книги, владеет лепкой из глины. Вместе с директором фирмы Чороон Софьей Троофимовной Поповой выезжала в Китай, чтобы перевести слепленные ею из глины модели в фарфор. На научной конференции «Эпическое наследие и духовная культура народов Евразии» Филиппова выступила с докладом, защищая архитектурный проект дома духовной культуры, вызвавший живой интерес публики. По ее проекту в 2010 г. В Бердигестяхе построен Дом Олонхо в виде урасы с большим металлическим куполом, на вершине которого установлен якутский символ-орнамент. Набрасывая эскиз проекта дома Олонхо, Августина Николаевна представляла себе, что он мог бы стать Домом моды с большим пространством для работы, выставочными залами, помещениями для занятий со студентами. Но пока «Дом моды Августины Филипповой» остается только в мечтах. Ее рабочая лаборатория в Бердигестяхе служит ей и квартирой для жилья, и там же хранятся ее бесценные модели. Но даже маленькое пространство дома и двора становится местом для невероятных зрелищных мероприятий таких как «Свадебный обряд», «Сказки мудреца Сээркээн Сэhэна”. Крой фантазийных костюмов, богатейшая вышивка цветными нитками и бисером, сложнейшая конструкция одежды, особенно головных уборов,ослепительная красота декора – всё выполняется по эскизам Августины Николаевны под ее строгим контролем незаменимыми помощницами Евгенией Лукиной, Александрой Намыйаховой, Натальей Михайловой. Показы моделей Августины Филипповой всегда становятся упоительным праздником, часто с концертными номерами, в сопровождении этнической музыки ее близких друзей Клавдии и Германа Хатылаевых. Творческому человеку важно иметь хороший тыл. Таковыми для нее являются спутник жизни и единомышленник Степан Петрович Терентьев, дочери Лена и Радмила.
Заслуги и достижения Августины Филипповой отмечены множеством Почетных грамот, Дипломов конкурсов выставок. Главные ее награды:
Орден “Полярная звезда”; Знак отличия «Гражданская доблесть»; Лауреат Фонда РСЯ «Во славу и пользу Республики», Знак «Слава и величие СВФУ им. М.К.Аммосова», лауреат международного конкурса высокой моды в Москве в номинации «Лучшие из лучших». Почетный гражданин Горного и Амгинского улусов
Закончим словами алгыса , посланного нам Августиной. Пусть бумерангом возвращаются к ней благословенные слова:
Пусть зажжется ясным светом
Путеводная звезда!
Радость славных удач и побед
Не покинет Вас никогда!
Оставаясь душой всегда молодыми
Творите с чувством доброты.
Источники
1. Фантазии от Августины Филипповой / сост. З.Иванова-Унарова .- Якутск: Бичик, 2008 – 192 с.
2. Филиппова Августина Николаевна. Арыллыы уонна айыллыы = От истоков к искусству/ Отв. Ред.М.Н.Власьева. Пер. на русский язык А.С. Борисова – Якутск Алаас, 2913 – 184 с.
Новости
все, что вам нужно знать о событиях
tfavgustina@yandex.ru